Марк Шагал. «Я жизнь провел в предощущенье чуда…»

ХХ столетие дало жизнь множеству разных художественных направлений, подчас прямо противоположных и дало ряд имен художников, жизнь которых продлилась почти целое столетие.  Имя Марка Шагала известно всему миру. Его работы  находятся практически во всех уголках планеты, однако долгое время его имя мало было известно на родине, в Беларуси!

        

О том, кто такой Марк Шагал  не знали и многие наши гимназисты, поэтому,  пользуясь, случаем, (25 лет назад в Витебске открылся  дом – музей художника), в стенах  нашего учебного заведения  прошла литературно - музыкальная гостиная  «Я жизнь провел в предощущенье чуда…». 

Наши замечательные ведущие - Шкляр Александра, Тарасевич Денис, Панов Тимур и Васько Ольга помогли совершить  путешествие во времени и рассказать о творчестве  художника, которое принадлежит всему миру. 

Марк Шагал  покинул свой любимый Витебск много лет назад. Ушел  постигать живопись  в Петербург, уехал дышать Парижем, жить в США, но куда бы ни забрасывала его судьба - всегда хранил в сердце родной город, рисовал его тихие улочки, низенькие дома даже на полотнах с видами Парижа.

В 1963 году новость о том, что плафон для оперы Гранье будет расписывать Шагал, вызвала много разногласий. Многие выступали против того, чтобы над французским национальным памятником работал белорусский еврей, художник с неклассической манерой письма расписывал часть здания, имевшего историческую ценность.

Но, несмотря на это  Марк Шагал принялся за работу. Над проектом художник работал почти год. В итоге было потрачено около 200 килограммов краски, а холст занимал 220 м². Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Идея заключалась в том, чтобы выразить уважение оперным и балетным композиторам.

Министр культуры Франции, Андре Мальро позже сказал: «Какой еще из живущих ныне художников мог бы расписать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал?.. Он прежде всего один из величайших колористов нашего времени...»

С 2007 года известный часовой бренд Vacheron Constantin стал официальным спонсором Парижской национальной оперы. Вскоре компания представила коллекцию часов Tribute to Famous Composers (Произведения известных композиторов), состоящую из 15 моделей. Коллекция посвящена композиторам, которые вдохновляли Шагала во время работы над плафоном Гранд-опера.

Расписной циферблат часов — точная копия купола, созданного Шагалом.

Столица Франции стала настоящим открытием для Марка. Он напишет:

«Мои русские картины были без света. В России все сумрачно и имеет серовато-коричневый оттенок. Приехав в Париж, я был потрясен переливами света».

Шагал выставлял свои полотна на Осеннем салоне в Петербурге, в Москве, в одной из берлинских галерей открылась первая персональная выставка Шагала.

Он создал такие значительные работы, как «Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», «Красный еврей»,  «Зеркало», «Портрет Беллы в белом воротничке» (1917).

По заказу А. Воллара художник проиллюстрировал «Мертвые души» Гоголя (1923–1927 годы), затем исполнил иллюстрации к «Басням» Лафонтена (1927–1930 годы).

Иллюстрации к Библии (66 офортов в 1930–1939 и 39 офортов в 1952–1956 годы) стали фундаментом огромного цикла, над которым художник работал почти всю жизнь: большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, вдохновленных Библией, составили в итоге колоссальное "Библейское послание" Марка Шагала.

   В 1933 году произведения мастера были публично сожжены в Мангейме по приказу Геббельса. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона: в предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие ("Белое распятие", 1938; "Распятый художник", 1938–1940; "Мученик", 1940; "Желтый Христос", 1941; и др.)».

Один из его главных циклов военных лет – «Деревня и война»: охваченные огнем крестьянские дома, пылающий снег, распятый на пожарище художник.

В 1948 году художник вернулся во Францию, поселился на вилле «Холм» недалеко от города Сен-Поль-де-Ванс на Лазурном берегу Средиземного моря. Вскоре он получил Гран-при за иллюстрации к «Мертвым душам» на 24-ой выставке в Венеции.

   В последние годы мастер уже не писал картины, полностью посвятив себя литографиям.   Художника  все больше интересуют  мозаика, керамика, шпалеры, скульптура, увлекся витражами.

Марк Шагал сделал около 1200 квадратных метров витражей для соборов Реймса, Меца, Цюриха, небольшой деревушки Кент около Лондона, и, наконец, на тему «Мир» для ООН.

История порой парадоксальна и непостижима. В то время как имя Марка Шагала гремело на весь мир, и художник сполна познал вкус славы и признания, у себя на родине Шагал оказался за пределами искусства. Понадобилось более полувека, чтобы в авторитетных изданиях написали, что он родился в Беларуси, а не в России.  До 1980-х годов творчество Марка Шагала было вычеркнуто из истории белорусского искусства. Еще один исторический парадокс:  работы художника находятся практически во всех уголках мира, их не было разве что только в Антарктиде. И как это ни удивительно – до недавнего времени в Беларуси!

Указ открыть дом-музей Марка Шагала вышел только после распада Советского Союза, 23 сентября 1991 года. Экспозиция для посетителей была открыта только в июле 1997 года — открытие приурочили к 110-летию со дня рождения художника.

Музей также хранит большую коллекцию книг о еврейской культуре, художниках начала ХХ века и, конечно же, творчестве Марка Шагала.

Каждое лето в музее проходит  Шагаловский фестиваль.

Мало кто  знал, что Марк Шагал писал стихи. Были ли они такими же великими, как его картины? Можно  ответить по - Витебски: - И не надейтесь! Без его стихов, возможно, не было  его картин. Красочка Дарья, Сухоцкая Виктория, Тарасевич Даниил, Садовский Андрей погрузили нас в мир шагаловских строк.  Песня «Город, которого нет» в исполнении Ермака Максима, Моисеева Максима и Мисюка  Александра отправила нас в Витебск, который 20-ти летним юношей покинул Марк Шагал.

Я сын Твой, ползать

рожденный на земле.

Ты дал мне краски в руки, дал мне кисть,

а как Тебя изображать — не знаю.

Вот это небо? Землю? Свое сердце?

Руины городов? Горящих братьев?

Глаза слезами полнятся — не вижу,

куда бежать, к кому лететь.

Ведь кто-то есть, кто нам дарует жизнь.

Ведь кто-то есть, Кто нам назначил смерть.

Ведь он бы мог помочь мне, чтоб картина

моя светилась радостью…

Фотографии  литературно-музыкальной гостиной  «Я жизнь провел в предощущенье чуда…» вы можете посмотреть в фотоальбоме, на сайте гимназии.