среда, 3 декабря 2025 г.

«Волшебная страна Красок» Посвящается Международному дню художника

 Сценарий игровой программы



 «Волшебная страна Красок»
Посвящается Международному дню художника

Цель: Развитие творческих способностей, воображения и расширение знаний о цветах и профессии художника.

Аудитория: дети 7-8 лет.

Количество участников: 10-15 человек (можно разделить на 2-3 команды).

Реквизит:

· Большие листы ватмана (2-3 шт).

· Цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки, краски, кисточки.

· Стаканчики-непроливайки для воды.

· Палитры (можно использовать одноразовые тарелочки).

· Карточки с названиями или изображениями предметов для рисования (солнце, корабль, дракон, волшебный лес, робот и т.д.).

· Карточки с названиями цветов (красный, синий, жёлтый, зелёный и т.д.).

· Повязки на глаза (2-3 шт).

· Музыкальная колонка с весёлой, фоновой музыкой.

· Медали «Юный художник» (бумажные, сделанные своими руками) или небольшие призы (наборы мелков, раскраски).


Действующие лица:

· Ведущий 

· Клякса (озорной персонаж, можно взрослому или активному ребёнку в костюме).


Ход мероприятия


(Звучит весёлая, задорная музыка. Дети собираются в зале.)


Ведущий: Здравствуйте, дорогие девочки и мальчики! Сегодня мы с вами отмечаем удивительный праздник – Международный день художника! А кто такой художник? (Ответы детей). Правильно! Это волшебник, который может оживить белый лист с помощью красок, карандашей и своего воображения. И сегодня мы с вами все станем такими волшебниками! Отправляемся в Волшебную страну Красок!

Ахмет Адиль


Художник

Белый лист бумаги

Взял художник в руки.

Белый лист бумаги,

Только и всего.

 

Кисточку и краски

Вынул он из сумки,

Кисточку и краски,

И больше ничего.

 

Посидел немножко,

Будто над задачей,

И ушел тихонько, 

И унес с собой

 

Улицу с домами

С лужицей в придачу

И кусочек неба -

Самый голубой.


Ведущий: наше путешествие начинается! Чтобы попасть в Волшебную страну, нам нужно пройти несколько испытаний. Давайте разделимся на команды-«художественные студии»!


(Дети делятся на 2-3 команды, придумывают название своей «студии»: «Весёлые Карандаши», «Яркие Кисточки» и т.д.)


Конкурс 1: «Разминка Художника»


Ведущий: Художник должен быть очень внимательным и знать все цвета. Сейчас проверим!

Правила: Ведущий показывает на предмет в зале и называет цвет. Если цвет назван правильно, дети хлопают в ладоши. Если неправильно – топают ногами.

Ведущий: «Вот стул – он синий!» (Дети топают).

«А это шарфик – он красный!» (Если он красный, дети хлопают).

 «А окно – зелёное!» (Дети топают).

« А пол оранжевый»

«Эти стены черного цвета!»

«А это стол фиолетовый!»

«Плафон на потолке голубого цвета!»

«Мой жакет бежевый!»

Ведущий: Художники редко используют краски прямо из тюбика. Они смешивают их на…. палитре, чтобы получить …..новый цвет. 

Конкурс 2: «Слепой шедевр»

Ведущий: А теперь задание на воображение и смекалку! Иногда художник видит картину не глазами, а душой!

Правила: От каждой команды вызывается по одному художнику. На листе картона нарисовано лицо. Просунув руки в отверстия нарисовать портрет мальчика или девочки (Команда может подсказывать: «Выше! Ниже! Левее!». Получаются смешные и необычные рисунки.

Другой вариант : Завязав глаза на готовый трафарет приклеиваем заготовки глаза, брови, нос, рот, уши

Конкурс 4: «Живая картина»

Ведущий: Художники пишут картины красками, а мы с вами попробуем создать картину самими собой!

Правила: Ведущий показывает команде репродукцию известной и простой для инсценировки картины (например, «Утро в сосновом бору» Шишкина с медведями, «Бурлаки на Волге» или "Аленушка", "Три богатыря Васнецова). 

Команда за 1-2 минуты должна изобразить эту картину, замерев в нужных позах. Остальные команды угадывают, что это за картина.

Ведущий: Ребята, а вы знаете, что художники бывают разные? Одни рисуют природу такой, какой мы её видим, а другие — такие, как Сальвадор Дали — рисуют мир своих снов и фантазий! Этот стиль называется сюрреализм, что значит «сверх-реальность». В нём можно встретить самые невероятные вещи!

В творчестве художника три периода. До 25 лет (1928 год) он учился у других – в этих картинах неподготовленный человек вряд ли узнает Дали. 


До 43 лет (1947 год) он творил сюрреалистические полотна. Елена Бокова говорит, что в этот период картины Сальвадора Дали легко узнать по четырём признакам:

коричнево-охристой и голубоватой гамме

деформации форм и пространства

символам: фруктам, часам, яйцам, слонам и муравьям

фантастическим существам. Например, в работе Дали «Искушение святого Антония» появляются слоны и конь на тонких нитевидных ногах.

В 1945 году Сальвадора Дали потрясла катастрофа в Хиросиме и Нагасаки. Он принял католичество и вступил в новый период творчества – «ядерный мистицизм». Стал писать Мадонн и святых, разобранных на части, нередко – с лицом Галы.


Сальвадор Дали, «Галатея со сферами», 1952 (слева), «Дева Мария Гваделупская», 1959 (справа) 


 Она в это время убеждала его брать коммерческие заказы, одним из которых стал логотип «Чупа-чупса». 

К концу жизни Сальвадор Дали стал богатым и знаменитым, но несчастным: Гала обижала художника, несмотря на то, что он подарил ей замок, между ними случались драки. 


Когда Гала умерла, Дали нарушил закон (после чумы не разрешалось перевозить трупы без разрешения властей) и отвёз тело, чтобы захоронить там, где она просила. А потом впал в депрессию, болел и доводил сиделок до слёз и нервных срывов.

Он умер на 85 году жизни и завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. Тело замуровали в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас. - подробнее на https://dobro.press/zcmwkp 

Однажды убедив себя в универсальности своего таланта, Сальвадор Дали заставил поверить в это весь мир. Как ювелирный дизайнер он создал роскошную коллекцию из 37 изделий, обладающую неповторимым сюрреалистическим шармом.


С. Дали, К. Алемани «Глаз времени», 1949 год, платина, бриллианты, рубин, эмаль, часовой механизм Movado 50SP. 


С. Дали «Рубиновые губы», 1949 год, рубины, жемчуг

«Идеальная вещь для меня та, которая абсолютно не для чего не пригодна. Этим предметом нельзя писать, им не удалишь лишние волосы и не сможешь позвонить. Этот предмет нельзя разместить на шедевре или поставить на комод Людовика XIV. Эту вещь нужно просто носить, и это — ювелирное украшение» — С. Дали



С. Дали, К. Алемани. Клипсы Телефоны, 1949, золото, бриллианты, рубины, изумруды

(Показывает 2-3 репродукции)

Ведущий: Посмотрите! Часы, которые тают, как сыр... Слоны на ходулях-паучьих лапках... Здесь возможно всё! Предметы здесь живут своей собственной, сказочной жизнью. Давайте и мы с вами попробуем стать волшебниками и придумать свой сюрреалистический мир!


«Постоянство памяти», она же «Мягкие часы»


2. Объяснение правил «Сюрпризы для Дали» (3 минуты)

Ведущий: Сейчас каждый из вас получит «посылку» от сновидения — карточку, на которой написаны или нарисованы предметы. Ваша задача — нарисовать картину, где эти предметы будут вести себя НЕОБЫЧНО, как у Дали!

Правила:

1. Использовать ВСЕ предметы с карточки в одном рисунке.

2. Сделать их странными, волшебными, «сонными»! Они могут таять, летать, быть огромными или крошечными, превращаться во что-то другое.

3. Придумать своей картине интересное название, как у настоящего художника.

Примеры карточек-«сюрпризов»:

· Набор 1: Часы, Муравей, Гитара.

  · Что можно придумать: Часы из сыра, по которым ползают гигантские муравьи, а одна из стрелок — это гитарная струна.

· Набор 2: Слон, Роза, Телефон.

  · Что можно придумать: Слон с хоботом-трубкой телефона, который нюхает розу размером с воздушный шар.

· Набор 3: Рыба, Шляпа, Ключ.

  · Что можно придумать: Летающая рыба в шляпе, которая открывает ключом-носом облачную дверь.

3. Творческий процесс (10-15 минут)

(Включается спокойная, немного загадочная музыка. Дети рисуют.)

Ведущий: (обращаясь к ребёнку, который рисует по набору «Слон, Роза, Телефон») Ого! Я вижу у тебя слон! Он у тебя летает? А с кем он разговаривает по телефону-хоботу?

Клякса: А у меня была бы рыба, которая ключом открывает банку с вареньем!... Ой, то есть, картину!

4. Выставка и защита работ «Вернисаж снов» (7-10 минут)

Ведущий: Время открывать нашу выставку! Прошу каждого художника выйти со своей картиной, показать её всем и рассказать.

(Каждый ребёнок по желанию кратко представляет свою работу.)

Ведущий: Сегодня каждый из вас совершил настоящее чудо — оживил мир своей фантазии! 

Номинации для награждения (чтобы отметить каждого или нескольких участников):

· «Самый загадочный сюжет» — за самую фантастическую историю.

· «Самый неожиданный предмет» — за самое оригинальное преобразование обычной вещи.

· «Прямиком из сказки» — за самую добрую и сказочную работу.

· «Настоящий Дали» — за работу, наиболее точно передавшую дух сюрреализма.

· «Зрительская симпатия» — голосованием за самую понравившуюся работу.

Все участники получают небольшие призы (например, набор цветных мелков) и почётное звание «Маленький Сюрреалист».


Листы бумаги А4 или А3

· Цветная бумага для аппликации (по желанию)

· Клей-карандаш

· Фломастеры, восковые мелки, цветные карандаши

· Простые карандаши

· Несколько репродукций картин Пикассо («Портрет Доры Маар», «Герника» - фрагменты без пугающих сцен, «Девушка перед зеркалом»)

· Весёлая, ритмичная музыка

Ход конкурса:

1. Знакомство с «Волшебным конструктором» Пикассо (5-7 минут)

Ведущий: Ребята, представляете, некоторые художники видят мир не как фотографию, а как волшебный конструктор! Таким был великий художник Пабло Пикассо. Он говорил: «Я рисую не то, что вижу, а то, что знаю». Он мог собрать лицо человека из разных геометрических фигур, как будто смотрит на него с нескольких сторон одновременно! 



Пабло Пикассо (исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso, 25 октября 1881,Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский художник, один из основоположников кубизма. Пикассо родился в Испании, но большую часть жизни прожил во Франции, из-за чего его часто называют французским художником. Он оставил после себя огромное количество полотен, некоторые из них входят в список самых дорогих картин мира. Кроме того, художник занимался керамикой, театральным оформительством и скульптурой.

Отдельного внимания заслуживает графика Пикассо: его рисунки карандашом, тушью, акварелью или гуашью, множество офортов и литографий. Графические работы мастера удивительны по своей точности, завершенности, особенному колориту. Многие из них вполне можно отнести к живописи, настолько они сложны, объемны и ярки. В некоторых случаях помимо привычных художественных материалов мастер использовал аппликацию, чтобы обогатить произведение: в ход шла не только бумага, но и кусочки дерева, обрывки газет или спичечные коробки.

Самые известные картины Пабло Пикассо: «Герника»,
«Авиньонские девицы», «Семья комедиантов», «Любительница абсента», «Девочка на шаре», «Портрет Амбруаза Воллара»,

 «Дора Маар с кошкой», 


«Жаклин с цветами». Что касается графики Пикассо, то одним из наиболее известных циклов можно назвать «Калифорнийский альбом», серию офортов антифашистской направленности «Мечта и ложь генерала Франко». Кроме того, всемирно знаменита его работа «Голубка», посвященная Парижскому конгрессу 1949 года, объединившему сторонников мира всей планеты.


«Генрика» Пабло Пикассо имеет аллегорический смысл. Она стала символом беспощадной военной жестокости. 


Пабло Пикассо мог еще при жизни похвастаться тем, что осуществил свою главную мечту. Однажды основоположник кубизма с некоторой долей зависти заявил, что не так много найдется людей, читавших Гомера, однако его имя известно всем. Сейчас то же самое со всей уверенностью можно сказать и о художнике: его знают даже те, кто не видел ни одного его полотна.

11 творений легендарного художника Пабло Пикассо ушли с молотка за рекордные 110 млн долларов.

"Женщина в красно-оранжевом берете", изображающая музу Пикассо Мари-Терезу Вальтер, - 40,5 млн долларов.

"Женщина в красно-оранжевом берете", изображающая музу Пикассо Мари-Терезу Вальтер


Другая картина "Человек и ребенок" была продана за 24,4 млн долларов.

"Работа 1959 года высотой почти два метра является чрезвычайно впечатляющим примером достижений Пикассо на этом важном этапе его карьеры", - говорится в сообщении Sotheby’s.

Имена покупателей не огласили.

В тройку самых дорогих картин Пикассо входят "Алжирские женщины" - 179,4 млн долларов (2015 год). 


"Алжирские женщины"

"Девушка с цветочной корзиной" за 115 млн долларов в 2018, а также "Обнаженная, зеленые листья и бюст" за 106,5 млн в 2010 году.


(Показывает репродукции)

Ведущий: Посмотрите! Кажется, будто кто-то разобрал лицо на детали, а потом собрал его в новом, необычном порядке. Глаза могут быть разного размера и формы, нос — сбоку, а уши — там, где их совсем не ждешь! Это направление в искусстве называется кубизм.

2. Объяснение правил «Собери необычный портрет» (3 минуты)

Ведущий: Давайте и мы станем художниками-кубистами! 

Главные правила Пикассо для нашего конкурса:

1. «Сдвигаем» черты лица: рисуем лицо так, будто видим его с разных сторон одновременно. Например, один глаз можно нарисовать анфас (спереди), а другой — в профиль (сбоку).

3. Не боимся ярких цветов: нос может быть синим, волосы — оранжевыми, а уши — зелёными!

Ведущий: Давайте потренируемся! Представьте, что лицо — это конструктор.


· Какой формы может быть голова? (Квадрат, овал, треугольник).

· А глаза? (Круги, ромбы, треугольники).

· Нос? (Прямоугольник, треугольник).

· Рот? (Полукруг, зигзаг, квадрат).

Ведущий бросает кубик, какая цифра выпала, находим в таблице и рисуем по схеме.

4. Творческий процесс «В мастерской Пикассо» (10-15 минут)




Включается бодрая, ритмичная музыка (например, латино или танцевальные мелодии). Дети приступают к рисованию. 

Аплодисменты обязательны для каждого!

Ведущий: Вы все сегодня были настоящими новаторами, как Пикассо! Вы не боялись экспериментировать, и у вас получились уникальные и очень выразительные портреты!

Номинации для награждения:

· «Самый геометричный портрет» — за активное использование фигур.

· «Самый неожиданный ракурс» — за самый «сдвинутый» и кубистический взгляд.

· «Палитра Пикассо» — за самую смелую и яркую цветовую гамму.

· «Самый добрый портрет» — за самую дружелюбную и веселую работу.

· «Настоящий новатор» — за самую смелую и непохожую на других идею.

Ведущий: С праздником, дорогие художники! Пусть ваша жизнь всегда будет яркой и красочной! До новых встреч!

(Звучит весёлая музыка, праздник заканчивается.)













Алексей Глебов

Художники

У моря два брата: Юра и Вадик. Юра стоит у мольберта, всматриваясь в даль моря. Волны поминутно меняют свои краски. Они то зелёные, то чуть синеют, то становятся розовыми от заходящего за горизонт солнца. Юра сосредоточенно работает кистью. Он нервничает, ему никак не удается поймать всех красок моря…

И вдруг:

– А я уже нарисовал, – кричит маленький Вадик. – Вот оно… Чёрное море. – Он подбегает к брату и протягивает небольшой листок, на котором изображен чёрный квадратик, а рядом с ним две волнистые линии обозначают волны.

Анна Ремез

Мальчик из Малаги

(журнальный вариант)

Очень длинное имя

Однажды давным-давно в испанском городе Малага родился мальчик. Родители, бабушки, дедушки, тётки и дядьки, собравшись вокруг колыбельки, стали думать, как же его назвать.

Маме нравилось имя Пабло, а папе – Диего. Бабушка Инес сказала: «Да что тут думать, давайте назовём его Хосе». Дедушка покачал головой и буркнул: «Как будто ты не знаешь, что из Хосе ничего путного вырасти не может. Франсиско назовём». Дядя Хуан тихо, но твёрдо сказал: «Нет уж, нет уж. Знавал я одного Франсиско. Тот ещё был фрукт. А вот Хуан – имя так имя». Но тётка Элеодора нахмурилась: «Вот ещё новости! Да сто раз уже говорили, что назовем его Криспиниано!». И тётка Эладия закивала в знак одобрения.

Тут все стали громко спорить, и поднялся такой шум, что младенец проснулся и тоже закричал.

Тогда одна дальняя родственница, которую никто не приглашал, но она всё равно умудрялась оказываться там, где происходило что-то важное, вдруг предложила:

– А давайте назовём его всеми именами сразу.

В комнате повисла тишина. Даже безымянный ребёнок замолчал. Все уставились в тот дальний угол комнаты, где стояла та дальняя родственница. Она сразу же покраснела и сделала вид, что её там нет.

– А это мысль! – воскликнул папа мальчика.

Так и получилось, что новорожденного назвали Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспиниано де ла Сантисима Тринидад.

Ведь по испанскому обычаю к обычным именам ещё полагалось прибавить имена святых покровителей ребёнка.

Только ведь для жизни такое имя очень неудобно… Представьте, мама накроет на стол, суп в тарелку нальёт и крикнет Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспиниано де ла Сантисима Тринидад обедать!

Пока все имена до последнего произнесёт – суп остынет.

Поэтому для краткости мальчика называли просто Пабло.

Первое слово

Однажды маленький Пабло сидел один на полу и жевал шнурки. Никто этого не видел, потому что мама писала письмо очень дальней родственнице, папа был на работе – он учил детей рисовать, а тётки Эладия и Элеодора перемывали кости соседям. Они так увлеклись этим занятием, что не заметили, как малыш уполз в коридор. На стеклянном столике с гнутыми ножками он заметил кое-что поинтереснее шнурков – яркую палочку. Это же карандаш! Таким папа рисует кошек и голубей!

Бросив ботинок, Пабло схватился за ножку столика и встал. Малыш тянулся и тянулся, но столик был слишком высок. Расстроившись, Пабло захныкал. На хныканье выбежали тётки, и даже пришла бабушка Инес.

– Что ты хочешь, солнышко? Что, голубчик? – заохали тётки.

Пабло показал им: «Вот эту штуку хочу».

– Книжку? Зеркало? Зонтик? – гадали тётки.

Пабло мотал головой и по-прежнему хныкал.

– Не хнычь! Объясни толком, что тебе нужно, – строго сказала бабушка.

Тетки удивленно на неё посмотрели: малыш ещё не умел говорить!

А Пабло подумал и сказал:

– Каладас.

Радости-то было! Дали ребёнку карандаш, и он тут же изрисовал все стены в прихожей.

Что из тебя вырастет…

По небу проплывал малиновый бегемот. Пабло смотрел в окно, хотя следовало смотреть в тетрадь по арифметике. На полях тетради, вокруг косых, сиротливых цифр, творилось что-то невообразимое. Там летали голуби и ангелы, бродили быки, плавали корабли. Снизу торчала колокольня главного собора Малаги, похожая на указательный палец. А вот решения задачки по арифметике в тетради не было. И учителю, господину Санчесу, это совсем не понравилось.

– Опять ты, Пабло, витаешь в облаках! – сказал он и поставил в тетрадь плохую оценку, от которой тут же шарахнулась голуби и быки.

Малиновый бегемот уплыл, оставив в небе только часть своей толстой ноги.

…В ожидании отца Пабло шатался по внутреннему дворику школы, рисовал на каменных плитах улиток и ослиные головы. Как только отец миновал железные ворота школы, в дверях показался господин Санчес.

До Пабло донеслось ворчливое: «Рисует… нет дела… лодырь…». «Ну вот, сейчас ругать будет», – подумал он.

Но отец сказал громко:

– Я ведь сам учу его рисовать. Поверьте, господин Санчес, при всём уважении к вам, цифры – это не главное. И вы ещё услышите о моём мальчике!

Теперь в том здании, где учился маленький Пабло, школы больше нет. Но жители Малаги всегда расскажут вам: «Вот здесь наш гений гонял голубей». Наверняка и вы знаете о том, кем стал этот мальчик, когда вырос. Только навряд ли кто-нибудь ещё помнит, что зовут его Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспиниано де ла Сантисима Тринидад. Потому что все не свете называют его просто Пабло. Пабло Пикассо.



Комментариев нет:

Отправить комментарий