Спорт в жизни писателей

      Недавно неврологи из Грайфсвальдского университета с помощью приборов магнитно–резонансной томографии выяснили, что в мозгу писателей в момент вдохновения происходят те же процессы, что и у тех, кто занимается спортом или музыкой.

     Впрочем, для древних, исповедующих, что в здоровом теле здоровый дух, здесь нет открытия. Античные философы и поэты, как правило, занимались и спортом, и творчеством. Платон, например, два раза становился победителем Олимпийских игр.

    Не зря великие русские писатели стали героями литературного представления на церемонии закрытия Олимпиады в Сочи!

В центре сцены вырос книжный остров, а вокруг него появились 12 письменных столов, за каждым из которых сидел один из знаменитых русских писателей.

На сцене появились 96 библиотекарей и 23 известных литературных персонажа. Трое детей гуляли между столами и наблюдали за работой мастеров. Их прогулку сопровождал голос диктора, цитировавший отрывки из произведений великих писателей, и фрагмент "Вальса" Арама Хачатуряна к пьесе Михаила Лермонтова "Маскарад".

Затем дети подошли к огромной книге, находившейся в центре книжного острова, и начали ее листать. В этот момент поднялся ветер и закружил книги в ураганном смерче.

      Харуки Мураками начал бегать в 1982 году в 33 года, будучи заядлым курильщиком и человеком крайне далеким от спорта. С тех пор он как минимум один раз в год бежит официальный большой марафон, а не так давно почувствовал вкус к триатлону (бег, плавание, велосипед). О своем «романе с бегом» он рассказывает в замечательной книге «О чем я говорю, когда говорю о беге». В ней Мураками никого не призывает бегать: он считает, что бег, как и ремесло писателя, далеко не для всех. Однако эта книга оказала на массовый бег большее влияние, чем любая другая за последние десять лет. Самые важные качества, необходимые писателю, это, наверное, сила воображения, интеллект и концентрация, — говорит Мураками в одном интервью. — Но чтобы удерживать эти качества на высоком уровне, вы ни в коем случае не должны пренебрегать поддержанием своей физической силы. Без этого вы не сможете осуществить чего-либо достаточно сложного или амбициозного».

Кстати, впервые желание написать собственную книгу к молодому японцу пришло на бейсбольном матче с американцами… Так родился роман «Слушай песню ветра».

     Харуки Мураками в свои 63 года преодолел более 20 марафонов, причем один из них был ультра, длиною в 100 км. Писатель честно признался, что больше на это не пойдет. Не смотря на то, что годы берут свое, бег занимает важную часть жизни японца и так просто с ним не расстанется. 

     Джордж  Гордон Байрон  комплексовал,  что уродился  хромым и склонным к полноте. Поэт упорно занимался фехтованием, плаванием и боксом.   Байрон переплыл Темзу и пролив Дарданеллы.  В 1805 году участвовал в матче по крикету и команд закрытых школ Харроу – Итон. Чтобы похудеть, на тренировках играл в 7 –ми жилетах и пальто.

Прежде чем Байрон достиг славы поэта, он прославился как пловец. Где бы он ни жил, послеобеденное время посвящал тренировкам – плавал, играл, бросал в воду разные предметы и доставал их со дна. В дневнике поэт писал: «Плаваю весьма сносно, на коне езжу, хоть и не как кавалерист, но неплохо фехтую, особенно шотландским палашом. К тому же удачно боксирую, особенно когда удаётся совладать со своим темпераментом: мне удавалось побеждать Пэрлинга и Джексона в спарринг-боях в 1806 году».

     

Александр Сергеевич Пушкин с детства любил физические упражнения, игры, борьбу, проявление силы, ловкости, находчивости. Проснувшись утром, поэт обычно принимал холодную ванну, в деревне купался до глубокой осени. Он увлекался гимнастикой, играл в шахматы, занимался боксом и плаванием. Строгий распорядок с регулярным питанием, хорошими гигиеническими условиями, чередованием умственных занятий и отдыха, обязательными трёхразовыми прогулками благоприятно отразился на физическом развитии Пушкина, а скромная обстановка сделала его непритязательным в быту.

 И через много лет он будет придерживаться почти лицейского распорядка, следуя привычкам и привязанностям юности. Упражнения для рук надолго останутся любимыми физическими упражнениями Александра Сергеевича. В псковской ссылке, он тоже баловался тяжестями. Вот запись народных рассказов Афанасия — крестьянина деревни Гайки, опубликованная в дореволюционной печати: «Бывало, идёт Александр Сергеевич, возьмёт свою палку и кинет вперёд, дойдёт до неё, поднимет и опять бросит вперёд и продолжает другой раз кидать её до тех пор, пока приходит домой». Игра в бильярд тоже входила в круг интересов поэта

     

Отец «Шерлока Холмса» Артур Конан  Дойль (вес около 100 кг, рост 190 см) всю жизнь был физически активен, но успешнее всего у него получалось играть в крикет. Он принял участие в 10 играх за команду самого известного в мире Мэрилебонского крикетного клуба. В1900-м, в 41 год, играя за этот клуб, он, подавая мяч, обыграл ("взял ворота") самого известного игрока за всю историю крикета — Уильяма Гилберта Грейса. Этот случай произвел такое сильное впечатление на писателя, что он воспел его в поэме "A Reminiscence of Cricket".

Конан Дойль принимал участие в боксерских поединках, которые проходили по всем правилам — на ринге и с рефери. Умение работать кулаками помогало ему в жизни. Так, например, в молодости, устроившись судовым врачом на китобойное судно, Артур в первый же вечер подрался со здоровяком-стюардом. После драки он слышал, как стюард говорил приятелю: "Дохтор у нас что надо — глянь, экий фонарь мне поставил". Кстати, достоверность и реализм описания поединков в романе Дойля "Родни Стоун" про британских боксеров профессионалы оценили высоко.

   

 А еще можно считать, что именно с подачи Артура Конана Дойля в Швейцарии начали появляться горнолыжные курорты. В 1894 году писатель вывез больную туберкулезом жену на зиму в Давосскую долину. Прочитав о переходе Нансена через Гренландию, Дойль выписал из Норвегии лыжи и начал осваивать местные склоны — до него о катании в швейцарских горах никто и не думал. Первой горой, с которой спустился Конан Дойль, была гора Якобсхорн (2590 м).

       И на автомобилях, благо их в конце 19 века на улицах было немного, гонял с сумасшедшей по тем временам скоростью – 60 км/ч.

      В марте 1932 года в одном  из журналов было  опубликовано фото знаменитого британского драматурга Бернарда  ШОУ в купальном костюме и с доской для серфинга на пляже Муйзенберг в пригороде Кейптауна. Журналист утверждает, что писатель освоил новый вид спорта "за несколько минут". Возможно, речь шла о разновидности серфинга, в которой не требуется вставать на доске, а можно двигаться вместе с волной, лежа на животе. Также журнал сообщал, что75-летний писатель думал провести в Кейптауне всего один день, но ему так понравилось здесь, что он решил задержаться на шесть недель.

Шоу до глубокой старости сохранял хорошую физическую форму. Он никогда не курил, не употреблял спиртное, умеренно питался, любил пешие прогулки и теннис. До сих пор неизвестно, употреблял ли он зеленый кофе с имбирем для похудания или нет. Кроме того, Шоу стал вегетарианцем в 25 лет и с тех пор выступал против спортивной охоты и научных опытов на животных. А умер лауреат Нобелевской премии в 94 года от почечной недостаточности, вызванной травмой, которую он получил, упав с лестницы, когда подрезал ветки деревьев у себя в саду.

О том, что Максим Горький (Алексей Пешков) был сильным человеком, но, в отличие от современных силачей, Горький спортзал не посещал — у него были другие "университеты". Например, булочная Деренкова в Казани, где он в 16 лет работал помощником пекаря и таскал пятипудовые мешки с мукой.( 1 пуд = 16 кг. / 80 кг)  "20 пудов муки, смешанных с водою, дают около 30 пудов теста. Тесто нужно хорошо месить, а это делалось руками. Караваи печеного весового хлеба я нес в лавку Деренкова рано утром, часов в 6-7. Затем накладывал большую корзину булками, розанами, сайками-подковками — 2-2 1/5 пуда и нес ее за город, в Родионовский институт, в духовную академию", — так Горький описывал свою "программу тренировок".

Помимо булочной, у Горького в молодости были и другие возможности подкачаться: он работал на рыбном и соляном промыслах, в ремонтных мастерских, батрачил у богатых мужиков. Став известным писателем, Горький не потерял хорошую физическую форму. Например, он мог десять раз не торопясь перекреститься пудовой гирей.

"Креститься гирей" — это не упражнение для развития силы, а трюк, который придумали российские циркачи в конце позапрошлого века, чтобы удивлять публику. Причем гиря обязательно должна быть двухпудовой, иначе впечатление не то. Естественно, при выполнении трюка работают мышцы спины и предплечья, но из-за неполного выпрямления руки происходит закрепощение суставно-связочного аппарата, а это плохо. Техника трюка "как креститься гирей" нигде не расписана — каждый делает его по-своему, но если человек дотрагивается до лба не кулаком, в котором зажата ручка двухпудовой гири, а ее донышком, значит, перед тобой настоящий силач. Могу посоветовать упражнение, которое хорошо укрепляет мышцы предплечья и поможет тебе со временем научиться креститься гирей: возьми маленькую 4-килограммовую гирю за дужку, чтобы ладонь была направлена на бедро, и поднимай ее, сгибая руку в локтевом суставе. Двигаться должно только предплечье — плечо неподвижно и строго вертикально".

     

Александр Куприн с молодости был энергичным, даже слишком.

Выйдя в отставку в 24 года, Куприн переехал в Киев и нашел способ выплескивать обуревавшие его страсти: познакомился с владельцами "Русского цирка" братьями Никитиными и увлекся классической борьбой (тогда схватки борцов входили в цирковую программу). Писатель сам начал бороться в легком весе, а затем в 1899 году организовал первый в городе борцовский клуб — "Киевское атлетическое общество". Там же, в цирке братьев Никитиных Куприн познакомился с Иваном Поддубным. В то время легендарный атлет занимался борьбой на поясах, но Куприн уговорил его попробовать себя в классической борьбе (которая Поддубного и прославила). С другим известным борцом, Иваном Заикиным, Куприн переписывался до конца жизни.

В 1901 году, переехав в Санкт-Петербург, писатель участвовал в организации борцовских поединков в цирке "Модерн", где у него было место за судейским столиком. Когда на ковре возникали спорные моменты, галерка всегда требовала, чтобы именно его слово было решающим.

Лев Толстой с детства и до старости каждый день делал зарядку, поднимал гири и не забывал про турник, на котором в расцвете сил крутился, как настоящий гимнаст.

Левин в "Анне Карениной" так ловко скачет на коньках по катку в московском Зоологическом саду, потому что Толстой сам любил кататься и делал трюки, которые позже приписал своему персонажу.

Важной частью жизни графа были пешие прогулки и путешествия. Известно, что он регулярно ходил пешком из Москвы в Ясную Поляну (190 км), совершал пешие паломничества из Ясной Поляны в Оптину пустынь (150 км), а также из Москвы в Троице-Сергиев монастырь (80 км). Причем не налегке, а неся все необходимое за спиной.

  

     Увлечение и занятие спортом позволили писателю до самой смерти необычайно много и плодотворно работать на благо народа, прожить долгую жизнь. Одним из любимых занятий писателя была игра в шахматы. Как и И.С. Тургенев, он был сильным шахматистом. Многие игроки в шахматы отмечали его уверенный, изобретательный стиль, насыщенный комбинационными идеями. На многих фотографиях Лев Николаевич запечатлён в момент игры в шахматы. Эта игра, обожаемая Толстым, по его мнению, тренировала память, ум, смекалку и выдержку.

В 50 лет писатель стал вегетарианцем. Поездка на бойню в Тулу, после которой он решил отказаться от мяса, описана в его эссе "Первая ступень", там же писатель рассказывает о своей новой диете.  

Спорту большое внимание уделяли:

• Джек Лондон — бокс

• Марк Твен — бильярд

• Владимир Набоков — теннис, футбол

• Эрнест Хемингуэй — бокс

• Георгий Вицин — йога

• Александр Дейнека — бокс, волейбол, борьба

• Юрий Олеша – футбол

      Не все знают, что Николай Чергинец, председатель Союза Писателей Беларуси, в 1958-1962 годах играл в футбольных командах винницкого «Локомотива», минских «Урожая», «Беларуси», «Беларуси» и СКА и окнчил Высшую школу футбольных тренеров при Минском институте физкультуры.

      Профессиональным футболистом и спортивным комментатором был Алесь Комаровский – поэт и прозаик, автор произведений о футболе.

     Якуб Колас и Янка Купала играли в шахматы.

Анатолий ДЛУССКИЙ - Плавание, футбол, хоккей, гимнастика - об этих видах спорта знает  не понаслышке.

    Спорт можно использовать по-разному. Принимать в малых дозах в виде физических упражнений. Сделать своим наставником. Или же полностью отдать ему свою жизнь. Выбор за каждым.

    Постоянные занятия спортом держат тело и дух в бодром состоянии, ты всегда в оптимистичном настроении. В таком состоянии работоспособность увеличивается в несколько раз.

Юлий Ким - учитель, поэт, бард,сценарист, драматург.

17 декабря, накануне 80-летнего  юбилея,  в актовом зале нашей гимназии для родителей и учащихся прошла литературно - музыкальная гостиная «Мозаика жизни» посвященная  творчеству Юлия Кима.

Звучали стихи «Песня старших школьников», «Двадцатый век», «Там, за бурными морями…», «Было, было спокойное время», «Все улицы... как будто стали краше...», «Диалог»., песни «Что с тобой?» «Давайте негромко, давайте вполголоса, Давайте простимся светло.», «Песня звездочета». Отрывок из пьесы Юлия Кима «После дождичка в четверг». Видеоряд  органично вписался в нашу гостиную.

Кто же он, герой нашей встречи?

Родился он 23 декабря 1936 г. в Москве. С октября 1998 г. имеет израильское гражданство. Окончил историко- филологический факультет Московского гос. педагогического института им. В.И.Ленина (1959), преподаватель русского языка, литературы, истории и обществоведения. После окончания института три года работал на Камчатке, преподавал историю, литературу, географию и др. предметы в школе пос. Ильпырский; со школьниками поставил несколько песенных спектаклей. В июне 1962 г. вернулся в Москву, с сентября работал в школе №135, куда его "сосватал" Ю. Ряшенцев. В том же году снялся в фильме "Улица Ньютона, дом 1". С сентября по декабрь 1964 г. работал на Камчатке в той же школе. Поставили со школьниками две песенные программы, в декабре того же года вернулся в Москву.

 С сентября 1965 г. работал в физико-математической школе (ФМШ) - специнтернате №18 при МГУ. Поставили со школьниками несколько  спектаклей с песнями Ю. Кима. В это же время вышел кинофильм "Похождения зубного врача" с песнями Ю. Кима. В августе 1966 г. участвовал в съемках одного из сюжетов документального фильма "Семь нот в тишине" на Камчатке. В мае 1968 г. оставил педагогическую деятельность под нажимом властей (он был активный правозащитник) и профессионально занялся сочинением пьес и песен для театра и кино. В том же году состоялся большой концерт Ю. Кима в зале Политехнического музея, а в 1969 г. в Саратовском ТЮЗе -- премьера спектакля "Недоросль" по пьесе Д.И.Фонвизина с песнями Ю.Михайлова (псевдоним, под которым вынужден был работать Ю.Ким). В том же году в Театре на Малой Бронной в Москве состоялась премьера комедии В. Шекспира "Как вам это понравится" (реж. П.Фоменко) с 17-ю песнями Ю. Михайлова. В 1970 г. -- первая совместная работа с композитором В. Дашкевичем -- съемки на Мосфильме "Феерической комедии" по мотивам пьесы В.Маяковского "Клоп", режиссер С. Юткевич. Работа была остановлена в связи с инфарктом у Юткевича. Позже комедия вышла в сокращенном варианте под названием "Маяковский смеется". В 1971 г. - первая совместная работа с композитором Ген. Гладковым в к/ф "Точка, точка, запятая...".

В 1972 г. вышел телефильм "Бумбараш" с песнями В. Дашкевича на стихи Ю. Михайлова. 

В 1974 г. принят в Профком московских драматургов и тогда же начинает работу над пьесой "Фауст" (закончена в 1978 ). В 1975 г. закончена первая пьеса "Иван-солдат". В 1979 г. написал пьесу "Иван-царевич" (премьера в Московском театре им. В. В. Маяковского в 1981 г.). В 1983 г. премьера оперы Ген. Гладкова "Старший сын" на либретто Ю. Михайлова. В ноябре 1984 г. прошел первый спектакль "Ной и его сыновья" в Московском театре им. К.С.Станиславского по пьесе Ю.Михайлова с его песнями и с ним самим в заглавной роли. В 1985 г. выходит грампластинка -- дискомюзикл "Пеппи Длинный чулок" -- инсценировка, песни и несколько персонажей -- Ю.Михайлов. В 1986 г. выходит к/ф "После дождичка в четверг" по пьесе Ю. Михайлова. Песни Ю. Кима звучат также в к/ф "Пять вечеров", "У озера", "Обыкновенное чудо", "12 стульев" и многих других. Песни написаны совместно с композиторами В.Дашкевичем, Ген. Гладковым и А. Рыбниковым. 

Играет на 7-ми струнной гитаре. Песни пишет с 1955-56 гг. на свои стихи. Член Союза кинематографистов России (с 1987 г.), Союза писателей (с 1991 г.) и Пен-клуба (с 1997 г.). Любимые авторы: Б. Окуджава, В. Высоцкий, А. Галич, Н. Матвеева, М. Щербаков, С. Никитин, В. Берковский. Вышли пластинки "Рыба-кит" на фирме "Мелодия" (1986), Геннадий Гладков.

 Музыка к кинофильмам "Человек с бульвара Капуцинов" с песнями на стихи Ю. Кима (1988 ); книги, аудио- и видеокассеты, лазерные диски.

20 ноября- Всемирный день ребенка

20 ноября отмечается международный праздник - Всемирный день ребенка (англ. Universal Children's Day, исп. Día Universal del Niño , фр. Journée mondiale de l'enfance).

Это день мирового братства и взаимопонимания детей, посвященный деятельности, направленной на обеспечение благополучия детей во всем мире. В настоящее время Всемирный день ребенка празднуется в 145 государствах всего земного шара.

Ежегодно в мире умирают миллионы детей, не дожив до своего пятого дня рождения.

Во многих странах мира миллионы детей остаются физически или умственно больными и не имеют возможности для развития, взросления и жизни, так как ущемлены права этих детей, в том числе в области образования, медицины и на участие в общественно-политической жизни.

Вопросы прав детей поднимаются во многих произведениях зарубежных и отечественных писателей и поэтов.

Детский поэт Ирина Токмакова называет детскую литературу первоосновой воспитания. Художественная литература формирует нравственные чувства и оценки, нормы нравственного поведения, воспитывает эстетическое восприятие.

Чтение художественных произведений позволяет много узнать о правах ребенка.        

http://mir.pravo.by/library/azbuka/literatura/xydocgestvennayliteratyra/

18 ноября 2016 года - 85 лет со дня рождения Анатолия Вертинского

Анатоль  Вярцінскі нарадзіўся 18 лістапада 1931 года ў вёсцы Дзямешкава Лепельскага раёна Віцебскай вобласці, непадалёку ад славутых азёраў. Закончыў аддзяленне журналістыкі БДУ і шэсць гадоў працаваў у раённых газетах на Брэстчыне і Магілёўшчыне. Затым у Мінску — у выдавецтве, рэдактарам «ЛіМа».

     Першая з напісаных ім паэм дала назву і першаму зборніку вершаў — «Песня пра хлеб» (1962), «Тры цішыні» (1966), «Чалавечы знак» (1968), «З'яўленне» (1975), «Ветрана» (1979), «Святло зямное» (1981) і іншыя, кнігі публіцыстыкі «Высокае неба ідэала» (1980), «Нью-Йоркская сірэна».

Анатоль Вярцінскі з’яўляецца аўтарам шматлікіх п’ес для дзяцей. Напрыклад, «Дзякуй, вялікі дзякуй», «Скажы сваё імя, салдат», «Гефест — друг Праметэя». Ён таксама пераклаў на беларускую мову п’есы Лопэ дэ Вэгі «Раба свайго каханага», М. Себасцьяна «Безыменная зорка”, якія пастаўлены ў тэатрах рэспублікі, а таксама асобныя вершы з класічнай і сучаснай рускай, украінскай, літоўскай, латышскай, балгарскай і іншымі паэзіі.

Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі БССР (1988) за кнігу «Нью-Йоркская сірэна».   Лаўрэат прэміі «Залаты апостраф» (2010).

Паэт лічыць сваім найпершым абавязкам змагацца супраць тых, хто спыняецца на дасягнутым, застаецца раўнадушным да ўсяго, што мы называем кароткім  словам — «жыццё». Вярцінскі гаварыў: —

Жывіце і віце!

Віце гнёзды.

I сокалы ўюць і арлы.

Толькі помніце:

арлы лунаюць ў блакіце,

З гнязда ўзлятае сокал,

— а мы?

      Адым з цікавых твораў з’яўляецца верш  “Жыццё даецца, каб жыццё тварыць”.

Шмат кніг і другіх вершаў іншых беларускіх пісьменнікаў было надрукавана на гэту тэму. Але ні ў адным з іх гэтая тэма не ляжыць так блізка, амаль на самай паверхні!

         “Што мы пакінем пасля сябе? Па чым нас змогуць усомніць нашчадкі?” – усе гэтыя пытанні як бы задае аўтар на працягу ўсяго верша. На самай справе – нас будуць памятаць па тым, што мы пакінулі пасля сябе! І толькі ад нас залежыць: будзе гэта штосьці добрае, ці гэта будзе штосьці, што недастойна будучыні. Мы заўсёды можам пакінуць пасля сябе лепшае жыццё!

     Па сутнасці, ў гэтых радках аўтар паказвае сэнс жыцця і паказвае, як яго можна “дастаць”. А “дастаць” да яго будзе лягчэй, калі ўсе будуць жадаць аднаго – пакінуць пасля сябе лепшае. Нават калі кожны будзе намагацца пакінуць пасля сябе і маленькую частку лепшага, то, калі-небудзь гэта “маленькае”, сумеснае ад кожнага, ператворыцца ў нешта вялікае, нават агромнае.

Гэтыя радкі адрасаваны да кожнага з нас. Жыццё нельга марнаваць, інакш у ім няма ніякага сэнсу. Напрыклад, у кожнай рэчы, што ёсць у нашай хаце, ёсць нейкі сэнс. Яна нешта значыць. У нас няма рэчаў, якія б не мелі ніякага сэнсу, бо яны нам не патрэбныя. Так і з жыццём: “Калі яно не мае сэнсу – яно нам не патрэбна”.

Жыццё даецца, каб жыццё тварыць.

Каб светла-залатую яго ніць

Віць і далей - любоўю, справай дзейнай

Ды словам, што ад справы неаддзелена.

Тварыць!

Жыццё даецца, каб жыццё тварыць.

Надзеяй, праўдай, мужным парываннем,

Высакародным, дружным намаганнем,

Што потым зоркай у вяках гарыць.

Тварыць!

 Жыццё даецца, каб жыццё тварыць.

Найлепшы самы, самы натуральны

Пачатак гэты вось жыццестваральны.

Інакш - якая ад жыцця карысць?

Тварыць!

Жыццё даецца, каб жыццё тварыць.

Не марнаваць, не нішчыць, не бурыць, -

Тварыць!

 «Пайшло яно …»

Конец формы

Пайшло яно —
незваротнае,
як час, як само жыццё.
Глядзім услед, гаротныя:
"Бывай, бывай, пачуццё!"
Думалі, што ты вечнае,
што нам любіць і любіць.
А выйшла так недарэчна,
што горай не можа быць.
Не ўспамінай нас ліхам!
А ў нашай памяці ты
самым светлым міфам
застанешся назаўжды.
Было ты кроўнае,
роднае,
і вось пакідаеш нас —
такое ж незваротнае,
як жыццё і час.

Не меньш цудоўным і надзвычайным з’яўляецца верш “Мужчына. Жанчына. Чаканне”. Ён складаецца ўсяго з васьмі радкоў, але такі цудоўны, што і сказаць няма як. У ім – усе жыцце. У ім – усе каханне.

Мужчына. Жанчына. Чаканне.

Шуканне. Блуканне. Час.

Жанчына. Мужчына. Спатканне.

Вітанне. Пытанне. Адказ.

Мужчына. Жанчына. Дыханне.

Сэрцабіццё. Забыццё.

Жанчына. Мужчына. Каханне.

Мужчына. Жанчына. Жыццё.

 Сярод твораў  А.Вярцинскага асабліва вылучаецца верш «Дынамік».

Сам  Анатоль Вярцінскі сустрэў дзесяцігадовым хлапчуком. Дзіцячая памяць захавала яе трагічныя малюнкі ўсе да самых драбніц. Яны засталіся ў сэрцы паэта на ўсё жыццё. Вось што напісаў у адказе на пытанні анкеты часопіса «Маладосць» сам паэт: «...Мы, жывыя сведкі вайны, не маем маральнага права маўчаць. I тут нашы вершы і паэмы трэба яшчэ разглядаць як і сведчанне». Дарагой цаной - мільёнамі жыццяў заплацілі мы за сённяшняе мірнае неба. Таму творы, прысвечаныя трагічным старонкам Вялікай Айчыннай вайны, - перасцярога і напамін сучаснікам, «каб нашчадкаў зямлі абмінуў непапраўны лёс».

        Верш сюжэтны, што часта бывае ў паэзіі, а таму — ліра-эпічны... У канцы сяла жыве адзінокая жанчына, удава. Адзіная для яе радасць — дынамік, праз які ажыццяўляецца сувязь старога і нямоглага чалавека з усім астатнім светам. Аднойчы дынамік замаўчаў, і старая пайшла «вуліцай тапалінай» у другі канец сяла да радыста за дапамогай.

Мы ведаем, што той, хто жыве ў вёсцы, з цяжкасцю адважваецца аб нечым прасіць іншых, асцерагаюцца надакучаць иншым. А ў радыста Косціка нарадзіўся сын, і ў гэты дзень яму ніяк не выпадае «падбегчы» да старой. I тая не пярэчыць, не настойвае: спакойна і паважна пайшла дахаты, перад гэтым паспавядаўшыся радасным і ўзрушаным людзям аб сваёй трагедыі. Гледзячы на малога, яна прыгадала трох сваіх сыноў, што загінулі на вайне і пакінулі яе, сваю маці, сам-насам з цішынёй. Колькі болю, колькі непрыхаванага суму, сапраўднай трагедыйнасці, колькі, нарэшце, непрыдуманай, не з галавы, а непасрэдна з самога жыццёвага выпадку, выкрасаецца чалавечнасці! Колькі чалавечнасці выбруйваецца і з паводзінаў старэнькай вясковай жанчыны, якая здолела паставіць асабісты к лопат ніжэй чалавечай радасці, не стала турбаваць чалавека ў дзень, такі светлы і чысты для яго і яго сям'і.

 «Дынамік»

Ён пасіпеў, пахрыпеў і змоўк.

Болей нічога сказаць не змог.

Падышла старая, паслухала.

«Што гэта сёння з ім?»

Падышла бліжэй, пастукала.

«Маўчыць, не гаворыць зусім».

Хуценька ў печы дапаліла,

трохі прыбрала, падмяла.

Пайшла вуліцай тапалінай

у другі канец сяла.

Кажа ўсім: «Іду да радзіста.

Нешта радзіва маўчыць».

А ў радыста сын нарадзіўся,

сын нарадзіўся і крычыць.

«У вас весела, — кажа старая. —

Гэта добра, што сынок.

Бач, крычыць як, як стараецца...

Галасісты крыкунок.

Так крычаў і мой малодшанькі,

што забілі на вайне...

Бач, выпроствае аж ножанькі.

Імя выбралі ці не?

Так крычаў і мой сярэдненькі,

не вярнуўся што з партызан...

Бач, які галасок сярэбранькі!

Слаўны, слаўненькі пацан!

А старэйшы быў ціхоня.

Як радзіўся — спаў і спаў...

Можа, дзе жыве і сягоння,

раз без весткі ён прапаў?

Hi сынкоў няма, нікога.

Толькі радзіва адно.

Толькі радзіва — мне падмога.

Што б рабіла, каб не яно?

I пагаворыць, і паспявае,

добрай ночы жадае мне.

I паплачам з ім, бывае,

як успомнім аб вайне.

Ды здарылася з ім штосьці,

не гаворыць яно зусім.

Падбяжы як-небудзь, Косця,

паглядзі, што гэта з ім.

Дык падыдзеш?

                           Пастарайся...

Добра у вас, ды я пайшла».

I пайшла дамоў старая,

У другі канец сяла.

У паэта прысутнічае вялікае жаданне паглыбіцца ў кола маральна-этычных пытанняў, дайсці па магчымасці да высноў чалавечай маралі і этыкі.

Маўчанне бывае рознае.

Адны маўчаць таму,

што вельмі асцярожныя, —

баяцца розных табу.

Маўчанне бывае рознае.

Маўчаць занадта цвярозыя.

Скептыкі маўчаць:

«Ну што карысці крычаць?»

Маўчаць і абыякавыя —

твары масляна-лакавыя.

Што ім да таго,

да болю майго і твайго?

Есць маўчуны — аматары

смеласці чужой.

Развесяць свае лакатары:

«Ой, як цікава, ой!»

Маўчанне бывае рознае.

Яшчэ ёсць маўчанне грознае.

Маўчыць чалавек, трывае,

маўчыць, як і побач маўчаць.

I раптам рашуча зрывае

з вуснаў сваіх пячаць.

I раптам сябе ўзрывае:

«Я больш не магу маўчаць!»

і скажа такое адчайнае...

Калі ўжо і маўчаць —

дык я за такое маўчанне.

 «Гефест-друг Праметэя»

Аднойчы Анатоль пайшоу ў кінатэатр на кинафильм «Спартак». Для яго гэта была важная падзея, і паэт не змог ўтрымаць эмоцый. Не вядома, колькі ен фільмаў паглядзеў за свае яшчэ нядоўгае жыцце (36 гадоў), але «Спартак» ускалыхнуў яго пачуцці.  У зале многія плакалi, нават сам паэт пускае  слязу  і змагаецца з камяком у горле. У той, далеки час няшчасных стандартна крыжавалі на крыжах і чаму-то адна і тая ж жанчына усіх аплаквала ля ног іх...

Я фільм глядзеў.

Там — Спартака распялі.

Распялі ноччу,

калі ў Рыме спалі.

Вісіць Спартак,

канае на крыжы.

А ўнізе, каля ног яго, жанчына

ўзіраецца ўтрапёнымі вачыма.

"Спартак, Спартак...

Хоць слова мне скажы!"

У роспачы хапаецца за ногі.

"Спартак, Спартак..."

У зале плачуць многія.

Ды і ў мяне самога ў горле ком,

і сам слязіну я змахнўў тайком...

Спартак, Спартак!

Анатоль Вярцинскі – гэта паэт яскрава выражанай думкі, выразна сфармуляваных разваг, высноў, пытанняў.

 «Чалавек маленькага роста,

чаму не рос, па чыёй віне?»

Чалавек адказвае проста:

«Гэта залежыць не ад мяне».

«Чалавек маленькага розума,

мог ты быць разумнейшым ці не?»

Чалавек гаворыць цвяроза:

«Гэта залежыць не ад мяне».

«Чалавек душы маленькай,

Мог ты лепшым быць ці не?»

Чалавек маўклівы нейкі,

не адказвае ён мне.

Мабыць, цяжкае пытанне.

Чалавек маўчыць нездарма.

Хібам нашым ёсць апраўданне,

подласці апраўдання няма.

Акция «Подари библиотеке книгу»

Акция

 «Подари библиотеке книгу»

           

               Уважаемые жители нашего славного города Щучина.

Не секрет, что наши библиотечные фонды пополняются книгами крайне редко.

У Вас дома наверняка есть книги, которые прочли уже в вашей семье, и возможно, некоторые из них занимают место на полке. Вы можете дать им вторую жизнь -  подарив их библиотеке гимназии г.Щучина.

 Книги и юные читатели заранее  благодарны вам. 

         Подобные акции пополнят фонд  гимназической  библиотеки.

 «Жизнь дана на добрые дела», - гласит русская пословица.

Акция стартовала 1 ноября  и продлится весь декабрь!

О ходе акции мы расскажем читателям блога.

Марк Шагал. «Я жизнь провел в предощущенье чуда…»

ХХ столетие дало жизнь множеству разных художественных направлений, подчас прямо противоположных и дало ряд имен художников, жизнь которых продлилась почти целое столетие.  Имя Марка Шагала известно всему миру. Его работы  находятся практически во всех уголках планеты, однако долгое время его имя мало было известно на родине, в Беларуси!

        

О том, кто такой Марк Шагал  не знали и многие наши гимназисты, поэтому,  пользуясь, случаем, (25 лет назад в Витебске открылся  дом – музей художника), в стенах  нашего учебного заведения  прошла литературно - музыкальная гостиная  «Я жизнь провел в предощущенье чуда…». 

Наши замечательные ведущие - Шкляр Александра, Тарасевич Денис, Панов Тимур и Васько Ольга помогли совершить  путешествие во времени и рассказать о творчестве  художника, которое принадлежит всему миру. 

Марк Шагал  покинул свой любимый Витебск много лет назад. Ушел  постигать живопись  в Петербург, уехал дышать Парижем, жить в США, но куда бы ни забрасывала его судьба - всегда хранил в сердце родной город, рисовал его тихие улочки, низенькие дома даже на полотнах с видами Парижа.

В 1963 году новость о том, что плафон для оперы Гранье будет расписывать Шагал, вызвала много разногласий. Многие выступали против того, чтобы над французским национальным памятником работал белорусский еврей, художник с неклассической манерой письма расписывал часть здания, имевшего историческую ценность.

Но, несмотря на это  Марк Шагал принялся за работу. Над проектом художник работал почти год. В итоге было потрачено около 200 килограммов краски, а холст занимал 220 м². Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Идея заключалась в том, чтобы выразить уважение оперным и балетным композиторам.

Министр культуры Франции, Андре Мальро позже сказал: «Какой еще из живущих ныне художников мог бы расписать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал?.. Он прежде всего один из величайших колористов нашего времени...»

С 2007 года известный часовой бренд Vacheron Constantin стал официальным спонсором Парижской национальной оперы. Вскоре компания представила коллекцию часов Tribute to Famous Composers (Произведения известных композиторов), состоящую из 15 моделей. Коллекция посвящена композиторам, которые вдохновляли Шагала во время работы над плафоном Гранд-опера.

Расписной циферблат часов — точная копия купола, созданного Шагалом.

Столица Франции стала настоящим открытием для Марка. Он напишет:

«Мои русские картины были без света. В России все сумрачно и имеет серовато-коричневый оттенок. Приехав в Париж, я был потрясен переливами света».

Шагал выставлял свои полотна на Осеннем салоне в Петербурге, в Москве, в одной из берлинских галерей открылась первая персональная выставка Шагала.

Он создал такие значительные работы, как «Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», «Красный еврей»,  «Зеркало», «Портрет Беллы в белом воротничке» (1917).

По заказу А. Воллара художник проиллюстрировал «Мертвые души» Гоголя (1923–1927 годы), затем исполнил иллюстрации к «Басням» Лафонтена (1927–1930 годы).

Иллюстрации к Библии (66 офортов в 1930–1939 и 39 офортов в 1952–1956 годы) стали фундаментом огромного цикла, над которым художник работал почти всю жизнь: большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, вдохновленных Библией, составили в итоге колоссальное "Библейское послание" Марка Шагала.

   В 1933 году произведения мастера были публично сожжены в Мангейме по приказу Геббельса. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона: в предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие ("Белое распятие", 1938; "Распятый художник", 1938–1940; "Мученик", 1940; "Желтый Христос", 1941; и др.)».

Один из его главных циклов военных лет – «Деревня и война»: охваченные огнем крестьянские дома, пылающий снег, распятый на пожарище художник.

В 1948 году художник вернулся во Францию, поселился на вилле «Холм» недалеко от города Сен-Поль-де-Ванс на Лазурном берегу Средиземного моря. Вскоре он получил Гран-при за иллюстрации к «Мертвым душам» на 24-ой выставке в Венеции.

   В последние годы мастер уже не писал картины, полностью посвятив себя литографиям.   Художника  все больше интересуют  мозаика, керамика, шпалеры, скульптура, увлекся витражами.

Марк Шагал сделал около 1200 квадратных метров витражей для соборов Реймса, Меца, Цюриха, небольшой деревушки Кент около Лондона, и, наконец, на тему «Мир» для ООН.

История порой парадоксальна и непостижима. В то время как имя Марка Шагала гремело на весь мир, и художник сполна познал вкус славы и признания, у себя на родине Шагал оказался за пределами искусства. Понадобилось более полувека, чтобы в авторитетных изданиях написали, что он родился в Беларуси, а не в России.  До 1980-х годов творчество Марка Шагала было вычеркнуто из истории белорусского искусства. Еще один исторический парадокс:  работы художника находятся практически во всех уголках мира, их не было разве что только в Антарктиде. И как это ни удивительно – до недавнего времени в Беларуси!

Указ открыть дом-музей Марка Шагала вышел только после распада Советского Союза, 23 сентября 1991 года. Экспозиция для посетителей была открыта только в июле 1997 года — открытие приурочили к 110-летию со дня рождения художника.

Музей также хранит большую коллекцию книг о еврейской культуре, художниках начала ХХ века и, конечно же, творчестве Марка Шагала.

Каждое лето в музее проходит  Шагаловский фестиваль.

Мало кто  знал, что Марк Шагал писал стихи. Были ли они такими же великими, как его картины? Можно  ответить по - Витебски: - И не надейтесь! Без его стихов, возможно, не было  его картин. Красочка Дарья, Сухоцкая Виктория, Тарасевич Даниил, Садовский Андрей погрузили нас в мир шагаловских строк.  Песня «Город, которого нет» в исполнении Ермака Максима, Моисеева Максима и Мисюка  Александра отправила нас в Витебск, который 20-ти летним юношей покинул Марк Шагал.

Я сын Твой, ползать

рожденный на земле.

Ты дал мне краски в руки, дал мне кисть,

а как Тебя изображать — не знаю.

Вот это небо? Землю? Свое сердце?

Руины городов? Горящих братьев?

Глаза слезами полнятся — не вижу,

куда бежать, к кому лететь.

Ведь кто-то есть, кто нам дарует жизнь.

Ведь кто-то есть, Кто нам назначил смерть.

Ведь он бы мог помочь мне, чтоб картина

моя светилась радостью…

Фотографии  литературно-музыкальной гостиной  «Я жизнь провел в предощущенье чуда…» вы можете посмотреть в фотоальбоме, на сайте гимназии.